Reestreno
Sábado 2 de mayo 23:15hs
Teatro LA RANCHERIA
México 1152
viernes, 19 de diciembre de 2008
miércoles, 3 de diciembre de 2008
En MUTIS X EL FORO
De este lado del mostrador se ve a un tipo miserable al que lo único que le queda son sus historias que, al contarlas, lo hacen más miserable aún. Sin embargo, debo admitir que el personaje terminó resultándome simpático, atractivo. Igualmente, cuando volvía a casa, terminé por pensar que si un hombre es miserable, arrogante, machista, violento, irascible y agresivo no deberíamos sentir por él ni un poquito de simpatía. Y olvidé aquello que dije al principio.
Misael Scher.
viernes, 28 de noviembre de 2008
En CRÍTICA TEATRAL
11-10-08
Ciertas personas que conviven con nosotros
Resulta extraña la sensación de sentir piedad por un personaje, que durante su relato, desnuda zonas tan oscuras y abyectas. Pero ese incomodo sentimiento se logra a través de un minucioso descenso a los infiernos del protagonista de Cascarita. No luce ni cierra, obra con dramaturgia y dirección de Pablo Iglesias.La pieza sacude porque la historia de este hombre se emparenta con una idiosincrasia de un sector del país más vasto que lo deseado. Entonces las anécdotas (algunas llanas y explicitas, y otras con sugerencias que producen escalofríos), el vocabulario que utiliza, la forma en que su cuerpo ocupa densamente el espacio, adquiere la contundencia de lo cercano, de lo visible, de lo cotidiano; y es eso lo que transforma a Cascarita. No luce ni cierra, en un doloroso recordatorio sobre esta sociedad que permite la cohabitación entre sus pliegues de seres como el personaje de la obra. Porque seguramente los espectadores habrán escuchado sus dichos en cualquier esquina de este país; o se han quedado en una atónita pasividad frente a hechos de violencia cotidiana de nuestro vecino.Pero Iglesias no nos entrega un personaje para el escarnio, si no que en forma estupenda lo dota de muchas dimensiones, para darnos por enterados que lo siniestro camina por la calle, toma colectivos, y nos saluda todos los días.Para que todas esas variopintas sensaciones lleguen como un golpe a la mandíbula, la obra cuenta con una muy buena actuación de Mauricio Minetti, que va desnudando capa por capa a este hombre intricado, intimidante por momentos, violento en otros, y dueño de una extraña sensibilidad. Lo acompaña la actriz Gabriela Perisson en la difícil tarea de transmitir sensaciones e historia de ese “objeto del deseo”, a través de certeras apariciones.Es interesante como el espacio se transforma en el alma desecha de ese hombre, con sus vericuetos y fantasmas. En la misma cuerda es el buen diseño de luces de Marcelo Cuervo, expositivo y sombrío a la vez.El diseño sonoro de Leandro Iglesias instala un “afuera” preocupado y movilizado por lo “grandes temas”, e indiferente por las tragedias del diario vivir.Cascarita. No luce ni cierra, es ríspida, incomoda, pero necesaria de ver.Gabriel Peralta
Teatro La Ranchería – México 1152 – Tel: 4382- 5862Sábados 20.30hsLocalidades: $ 20.-
http://cascaritateatro.blogspot.com
jueves, 20 de noviembre de 2008
jueves, 13 de noviembre de 2008
lunes, 10 de noviembre de 2008
En revista LLEGÁS a Buenos Aires
Ya no es lastimadura, sino lo que dejó. Ahí está, fea, molesta;cuando la ves, invita a tocarla, se cae y todo vuelve a empezar. Y ahí está ese tipo, en la mesa de un bar; le dice a la moza que es escritor, pero ha hecho otras cosas en la vida. Todo él fue lastimadura. Todo él es esa cascarita. Irremediablemente toca donde aún no debe, la cascarita se cae y vuelve a empezar. Nada se mezcla; todo se repite. Después es antes, y ahora lo sabemos: ha hecho otras cosas, las sigue haciendo.
Este texto de Pablo Iglesias resulta agobiante no tanto por las facetas repulsivas del protagonista, sino por las fibras de humanidad que nos lo hacen cercano. Porque ese es el mayor riesgo que genera la presencia del hijo de puta: que en muchas cosas se nos parece, y eso es peor que cualquier cosa que nos pudiera hacer. Aun cuando no nos alcanza su violencia, nos violenta.
En esa incómoda provocación está la mayor fuerza del autor y a la vez director, que encontró un potente intérprete en Mauricio Minetti. Este le brinda a su personaje los matices precisos y las reacciones justas incluso en sus desmesuras. Por su parte, Gabriela Perisson compone claramente a esa muchacha cuya médula es padecer al indeseable cliente.
El teatro todavía tiene mucho por decir acerca de las cascaritas de nuestra historia reciente.
Pablo Iglesias acepta el desafío, evitando lugares comunes y estereotipos que domestican la mirada y empobrecen la razón.
Este texto de Pablo Iglesias resulta agobiante no tanto por las facetas repulsivas del protagonista, sino por las fibras de humanidad que nos lo hacen cercano. Porque ese es el mayor riesgo que genera la presencia del hijo de puta: que en muchas cosas se nos parece, y eso es peor que cualquier cosa que nos pudiera hacer. Aun cuando no nos alcanza su violencia, nos violenta.
En esa incómoda provocación está la mayor fuerza del autor y a la vez director, que encontró un potente intérprete en Mauricio Minetti. Este le brinda a su personaje los matices precisos y las reacciones justas incluso en sus desmesuras. Por su parte, Gabriela Perisson compone claramente a esa muchacha cuya médula es padecer al indeseable cliente.
El teatro todavía tiene mucho por decir acerca de las cascaritas de nuestra historia reciente.
Pablo Iglesias acepta el desafío, evitando lugares comunes y estereotipos que domestican la mirada y empobrecen la razón.
POR LUCHO BORDEGARAY
jueves, 30 de octubre de 2008
martes, 28 de octubre de 2008
EN REVISTA Ñ Y ESPECTACULOS CLARIN
El martes comienza el ciclo teatral "Buenos Aires a sala abierta"
Desde el martes y con entrada libre y gratuita el gobierno de la Ciudad organiza el ciclo de teatro independiente. En la variada cartelera hay dramas, comedias, danza y obras para niños, un total de 76 salas involucradas, 240 espectáculos y 460 funciones programadas.
Con la idea de fortalecer el circuito de teatro alternativo que se produce en la ciudad de Buenos Aires, mañana comienza la entrega de entradas gratuitas para el evento "Buenos Aires a Sala Abierta". Una propuesta que toma la programación que se desarrolla en más de setenta salas y les da un marco enorme de difusión. La actividad cuenta con una programación gratuita que se extenderá desde el 3 al 9 de noviembre.El panorama de espectáculos a lo largo de una semana es amplio. Por eso, desde mañana, el espectador porteño podrá armar un recorrido propio por el teatro alternativo. Se entregarán, hasta el sábado, en el horario de 11 a 18 horas, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Cada espectador puede elegir tres obras y se le entregará dos entradas para cada función: en total, seis entradas.La organización del evento calcula que habrá disponibles entradas para 240 espectáculos y 460 funciones. La modalidad de este muestrario de espectáculos fue organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, quien paga directamente a las salas un monto fijo por función de cada espectáculo.La programación de esta muestra se armó a partir de una convocatoria abierta, allí se anotaron las salas con las obras que tienen en cartel. No hubo curaduría ni habrá instancia de competencia o actividades paralelas. La idea del encuentro "Buenos Aires a Sala Abierta" es atraer a un espectador que no está familiarizado con el circuito alternativo.El abanico de propuestas teatrales que posee Buenos Aires cada fin de semana, transita una variedad de lenguajes, estéticas y abordajes del trabajo escénico que le otorgan un considerable prestigio a nivel internacional.Las obras en cartel van desde el clown y la improvisación, como Parece ser que me fui, de una pionera del género clownesco en Argentina, Raquel Sokolowicz, y Ronda de noche, de Pompeyo Audivert, hasta las adaptaciones de tragedias y textos clásicos como Medea o la guerra, de Silvia Docampo, Edipo Rey, con dirección de Viviana Foschi, o Fausto, de Goethe, en versión de la Compañía del Teatro Colonial de Buenos Aires.También están programados trabajos de jóvenes directores y autores como Te encontraré ayer y De como duermen los hermanos Moretti, de Francisco Lumerman, Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante ó Cascarita no luce ni cierra, de Pablo Iglesias. Una serie de interesantes unipersonales como Aquaman, con dirección actoral de Ziro Zorzoli y la interpretación de Diego Velázquez; Rodando, "unipersonal" fílmico de Germán Rodríguez. También habrá una perfomance escénica de Mundar, el último libro de poemas de Juan Gelman, interpretado por Cristina Banegas.A este arco se suman versiones de autores europeos contemporáneos como Máquina Hamlet, de Heiner Müller, dirigida por Marcela Fraiman, o las excelentes versiones de la británica Sarah Kane: Crave, dirigida por Cristian Drut, y 4.48 Psicósis, unipersonal de Leonor Manso.Fabián Bril y Marta Delavalle, que hicieron una lectura libre de La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y produjeron la potente Siempreviva. Daniel Veronese, en tanto, montó con un grupo de destacados actores La noche canta sus canciones, del dramaturgo noruego Jon Fosse.Veronese, además, tiene otras dos propuestas: la legendaria Open House en el Teatro Beckett y en su sala propia, Fuga Cabrera, Teatro para pájaros. Mientras No me dejes así, multipremiado espectáculo de Enrique Federman, realiza funciones en el Teatro Beckett, Jose María Muscari presenta Crudo, con dirección de Mariela Asencio.En el CELCIT se podrá ver Las mujeres entre los hielos, El término, dirigidas por Carlos Ianni.Mientras que el Teatro del Pueblo presentará, entre otras, Automáticos de Javier Daulte y El trompo metálico , de Heide Steinhardt y Hoy estás, de Ricardo Talesnik.
Desde el martes y con entrada libre y gratuita el gobierno de la Ciudad organiza el ciclo de teatro independiente. En la variada cartelera hay dramas, comedias, danza y obras para niños, un total de 76 salas involucradas, 240 espectáculos y 460 funciones programadas.
Con la idea de fortalecer el circuito de teatro alternativo que se produce en la ciudad de Buenos Aires, mañana comienza la entrega de entradas gratuitas para el evento "Buenos Aires a Sala Abierta". Una propuesta que toma la programación que se desarrolla en más de setenta salas y les da un marco enorme de difusión. La actividad cuenta con una programación gratuita que se extenderá desde el 3 al 9 de noviembre.El panorama de espectáculos a lo largo de una semana es amplio. Por eso, desde mañana, el espectador porteño podrá armar un recorrido propio por el teatro alternativo. Se entregarán, hasta el sábado, en el horario de 11 a 18 horas, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Cada espectador puede elegir tres obras y se le entregará dos entradas para cada función: en total, seis entradas.La organización del evento calcula que habrá disponibles entradas para 240 espectáculos y 460 funciones. La modalidad de este muestrario de espectáculos fue organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, quien paga directamente a las salas un monto fijo por función de cada espectáculo.La programación de esta muestra se armó a partir de una convocatoria abierta, allí se anotaron las salas con las obras que tienen en cartel. No hubo curaduría ni habrá instancia de competencia o actividades paralelas. La idea del encuentro "Buenos Aires a Sala Abierta" es atraer a un espectador que no está familiarizado con el circuito alternativo.El abanico de propuestas teatrales que posee Buenos Aires cada fin de semana, transita una variedad de lenguajes, estéticas y abordajes del trabajo escénico que le otorgan un considerable prestigio a nivel internacional.Las obras en cartel van desde el clown y la improvisación, como Parece ser que me fui, de una pionera del género clownesco en Argentina, Raquel Sokolowicz, y Ronda de noche, de Pompeyo Audivert, hasta las adaptaciones de tragedias y textos clásicos como Medea o la guerra, de Silvia Docampo, Edipo Rey, con dirección de Viviana Foschi, o Fausto, de Goethe, en versión de la Compañía del Teatro Colonial de Buenos Aires.También están programados trabajos de jóvenes directores y autores como Te encontraré ayer y De como duermen los hermanos Moretti, de Francisco Lumerman, Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante ó Cascarita no luce ni cierra, de Pablo Iglesias. Una serie de interesantes unipersonales como Aquaman, con dirección actoral de Ziro Zorzoli y la interpretación de Diego Velázquez; Rodando, "unipersonal" fílmico de Germán Rodríguez. También habrá una perfomance escénica de Mundar, el último libro de poemas de Juan Gelman, interpretado por Cristina Banegas.A este arco se suman versiones de autores europeos contemporáneos como Máquina Hamlet, de Heiner Müller, dirigida por Marcela Fraiman, o las excelentes versiones de la británica Sarah Kane: Crave, dirigida por Cristian Drut, y 4.48 Psicósis, unipersonal de Leonor Manso.Fabián Bril y Marta Delavalle, que hicieron una lectura libre de La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y produjeron la potente Siempreviva. Daniel Veronese, en tanto, montó con un grupo de destacados actores La noche canta sus canciones, del dramaturgo noruego Jon Fosse.Veronese, además, tiene otras dos propuestas: la legendaria Open House en el Teatro Beckett y en su sala propia, Fuga Cabrera, Teatro para pájaros. Mientras No me dejes así, multipremiado espectáculo de Enrique Federman, realiza funciones en el Teatro Beckett, Jose María Muscari presenta Crudo, con dirección de Mariela Asencio.En el CELCIT se podrá ver Las mujeres entre los hielos, El término, dirigidas por Carlos Ianni.Mientras que el Teatro del Pueblo presentará, entre otras, Automáticos de Javier Daulte y El trompo metálico , de Heide Steinhardt y Hoy estás, de Ricardo Talesnik.
miércoles, 22 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
Crítica en Culturar.com
TEATRO // HOMBRE MIRANDO LA HERIDA
Por: Gabriela García Morales - 21/10/2008
Cascarita es una obra de Pablo Iglesias que abre al público el interior de un escritor, un creador que cuenta su vida y se muestra tal cual es, por momentos indefenso y por otros, un violento desbordado por la frustración.
Una obra en la que hay una clara referencia a los años 70, a través de una ventana por donde llegan los gritos, el sonido de los bombos y de los golpes que vienen de la calle. El protagonista está en un bar con mesas vacías a punto de cerrar en un día de paro y manifestación política. Este es el marco donde se expresa la soledad de un creador. Un hombre solo, habla, recuerda, revisa su pasado, reclama a las musas que lo han abandonado. Pero es el mismo personaje que en un momento de bruta sinceridad reconoce: A todos los artistas nos calienta la soledad.El texto es fuerte, melancólico y muestra un alma herida que a la vez reconoce alguna ventaja en andar parchado por la vida. Un personaje frustrado cargado de odio y dolor, violento pero ávido de amor dice La cascarita es el peor momento de una herida, no sana ni sangra, no luce ni cierra. Pablo Iglesias presenta un hombre, una mesa, un vaso vacío y el alma herida que llora la impotencia. Es un grito, un pedido de ayuda en el que también habla de la dificultad creadora de los finales en el proceso de escritura, cómo se mezclan los principios y los desenlaces. Y relaciona al tiempo con la narrativa en el punto común en que no se renuevan nunca.
El diseño de iluminación crea los climas que expresan los distintos estados de ánimo de este hombre, golpeado por la vida. Las marcas de esas heridas son un parche en un ojo perdido, una leve renguera, un tono resentido y ácido que expresa ese estado del dolor que no amaina. Impecable la actuación de Mauricio Minetti. Convence tanto su cuerpo que deambula quebrado como sus reclamos cargados de odio y desamparo.
LINK: http://www.culturar.com/notas.php?id=1499
lunes, 20 de octubre de 2008
"... sólo el cumplimiento desviado del encargo político, sólo la insubordinación que evita la literalidad del mensaje y la duplicación (peor y más primitiva) del discurso de la ideología, sólo la independencia formal, permiten alguna relación práctica del arte con la política”.
Sarlo, Beatriz, “La noche de las cámaras despiertas”,
Sarlo, Beatriz, “La noche de las cámaras despiertas”,
en La máquina cultural, Ariel, 1998, p. 258.
RECORDATORIO
CASCARITA
No luce ni cierrA
MAURICIO MINETTI - GABRIELA PERISSON
Dramaturgia y dirección PABLO IGLESIAS
Un escritor en la soledad de un mar de pérdidas .
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
- Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
jueves, 16 de octubre de 2008
Teatro, dictadura y desmemoria
El "teatro independiente" (o como se le guste denominar a aquel teatro que no es oficial ni comercial), hoy por hoy, casi no se ocupa de temas tales como desaparecidos, exiliados, injusticias, torturas, jóvenes sin identidad, desarraigo, etc. Y, si lo hacen, abrevan en las distintas Antígona -a las que se adaptan de muchísimas maneras-, La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, o toman, la mayoría de las veces, a autores contemporáneos de esa época – y por suerte de la actual- como Eduardo Pavlovsky, Griselda Gambaro y no mucho más.
Al parecer, a nuestros creadores contemporáneos (los ubico en una franja entre los 30 y 50 años) les resulta mucho más accesible hacer referencia de lo que perpetró el "menemato" en nuestra sociedad, que de la devastación que causó económico, social, cultural y políticamente la dictadura. Es más, recién en el año 2005, a través del premio German Rozenchmacher, se pudo establecer un acercamiento de jóvenes dramaturgos no a los variopintos temas de la dictadura, sino a temas político-sociales: La princesa peronista, de Eduardo Pitrola (hace centro en la mitología peronista); El baile del pollito, de Pablo Iglesias (cruel sátira sobre las Islas Malvinas) y Caída crítica, de Bea Odoriz ( radiografía una sociedad en bancarrota) son algunas de las obras que surgieron de ese concurso que vislumbran un giro hacia un teatro que llame con nombre y apellido a personajes de nuestra historia, que cuente épocas y hechos que marcaron a fuego a nuestro país y que tome posición sobre esos temas.
Si bien es alentador que se traten esos períodos históricos, la dictadura y sus ramificaciones no aparecen asiduamente en textos o en representaciones. Y cuando aparecen lo hacen de manera tangencial, metafórica, alegórica, tan enmascarada que resulta muy difícil desentrañar su significado, lo mismo que sucedía en la época infame en que había que emplear un meta-lenguaje para expresar lo que llamado por su nombre hubiera acarreado los más terribles castigos. El teatro actual se vale de la mismas herramientas para expresar ese dolor.
Y aquí es donde nacen las preguntas: ¿Cómo les llegó ese tramo de la historia a los hoy jóvenes creadores? Es decir, en los distintos períodos de su vidas: ¿Alguien les habló, les enseñó sobre esa época? ¿En sus casas se hablaban de esos temas? ¿Qué oyeron con más frecuencia: "juicio y castigo" o "algo habrán hecho"? ¿Sus maestros del arte los indujeron a indagar sobre esa época y tomarla como material de trabajo?
El hecho de pensar cómo contestar estas preguntas llevará, sin dudas, a respuestas que ubicará a la sociedad argentina en un lugar incomodo. En el lugar de los que tapan, ocultan, relativizan, que como dice cantautor León Gieco, una sociedad que "chupa todo lo que pasó", tan negadora de su pasado que influyó en una de sus artes para borrar todo posible vestigio de renovar la memoria del oprobio y su formas de expresarlo.
Al parecer, a nuestros creadores contemporáneos (los ubico en una franja entre los 30 y 50 años) les resulta mucho más accesible hacer referencia de lo que perpetró el "menemato" en nuestra sociedad, que de la devastación que causó económico, social, cultural y políticamente la dictadura. Es más, recién en el año 2005, a través del premio German Rozenchmacher, se pudo establecer un acercamiento de jóvenes dramaturgos no a los variopintos temas de la dictadura, sino a temas político-sociales: La princesa peronista, de Eduardo Pitrola (hace centro en la mitología peronista); El baile del pollito, de Pablo Iglesias (cruel sátira sobre las Islas Malvinas) y Caída crítica, de Bea Odoriz ( radiografía una sociedad en bancarrota) son algunas de las obras que surgieron de ese concurso que vislumbran un giro hacia un teatro que llame con nombre y apellido a personajes de nuestra historia, que cuente épocas y hechos que marcaron a fuego a nuestro país y que tome posición sobre esos temas.
Si bien es alentador que se traten esos períodos históricos, la dictadura y sus ramificaciones no aparecen asiduamente en textos o en representaciones. Y cuando aparecen lo hacen de manera tangencial, metafórica, alegórica, tan enmascarada que resulta muy difícil desentrañar su significado, lo mismo que sucedía en la época infame en que había que emplear un meta-lenguaje para expresar lo que llamado por su nombre hubiera acarreado los más terribles castigos. El teatro actual se vale de la mismas herramientas para expresar ese dolor.
Y aquí es donde nacen las preguntas: ¿Cómo les llegó ese tramo de la historia a los hoy jóvenes creadores? Es decir, en los distintos períodos de su vidas: ¿Alguien les habló, les enseñó sobre esa época? ¿En sus casas se hablaban de esos temas? ¿Qué oyeron con más frecuencia: "juicio y castigo" o "algo habrán hecho"? ¿Sus maestros del arte los indujeron a indagar sobre esa época y tomarla como material de trabajo?
El hecho de pensar cómo contestar estas preguntas llevará, sin dudas, a respuestas que ubicará a la sociedad argentina en un lugar incomodo. En el lugar de los que tapan, ocultan, relativizan, que como dice cantautor León Gieco, una sociedad que "chupa todo lo que pasó", tan negadora de su pasado que influyó en una de sus artes para borrar todo posible vestigio de renovar la memoria del oprobio y su formas de expresarlo.
Teatro, dictadura y desmemoria
Gab riel Peralta
Agencia Isa
miércoles, 15 de octubre de 2008
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Opiniones...
"... lo indudable nerviosismo.... violencia, expresionismo que enmarcanla escena hacia un estado constante... de alienación y angustia...en la escena "todo es texto"...hasta Mauricio....la fuerza y carga extrema del relato la idea pasada, presente y futura es narración...el contexto pasa a ser solo pretexto para decir.. ( la situación del bar...la borracherael espacio fisico, las sillas y hasta la moza, su muerte o una caida...)entonces....pesa y realmente pesa el relato atormentado ...angustia de desenfreno, destierro mental, de vacio de blanco de nada...de un estar alienado en los pensamientos (claros / ocultos)justamente eso lo saca del espacio real...entonces si fuera plaza... tren... vereda... cama ......es solo azartodo mente y palabra panfleto-texto-urdimbre.......... (F. R)
"... desde este lado del mostrador se ve a un tipo miserable que lo único que le queda son sus historias que, al contarlas, lo hace más miserable aún. Sin embargo, debo admitir que el personaje me resulta simpático, atractivo. Hay un trabajo muy preciso en el recorrido de las historias, en el detalle y en como eso se figura en el espacio escénico, con esas tres mesas como si fuesen islotes, única tierra firme de un océano olvidado. Sentí, también, que la atención se me dispersaba un poco cuando se alejaba de esas mesas y deambulaba por ese oceáno.
Los textos me llevaron de paseo por una profundidad vertical, aguda. Los felicito a todos, realmente.
Y un pequeño apartado para las dos actuaciones, que son realmente brillantes..." (M.S)
"... desde este lado del mostrador se ve a un tipo miserable que lo único que le queda son sus historias que, al contarlas, lo hace más miserable aún. Sin embargo, debo admitir que el personaje me resulta simpático, atractivo. Hay un trabajo muy preciso en el recorrido de las historias, en el detalle y en como eso se figura en el espacio escénico, con esas tres mesas como si fuesen islotes, única tierra firme de un océano olvidado. Sentí, también, que la atención se me dispersaba un poco cuando se alejaba de esas mesas y deambulaba por ese oceáno.
Los textos me llevaron de paseo por una profundidad vertical, aguda. Los felicito a todos, realmente.
Y un pequeño apartado para las dos actuaciones, que son realmente brillantes..." (M.S)
martes, 14 de octubre de 2008
Primer crítica
Cascarita, no luce ni cierra- Dir Pablo Iglesias
“Polaroid de un violento”- Por Silvia Sánchez Urite
Él está sentado en un bar a punto de cerrar, cae la tarde, en un día de manifestación política. El tipo es simpático, verborrágico. Dice que es escritor, nos va a contar la historia de su vida. Huérfano de chico, sufrió mucho. Pero él le va a devolver a la sociedad esa violencia, no se la va a guardar. Dice que es un solitario, le creemos. ¿A quién le está hablando? ¿A un fantasma? ¿Hay alguien detrás del mostrador? Todos estos interrogantes se van a ir develando, pero en el juego de ocultación y verdad, algo se va a perder.
Mauricio Minetti compone a este personaje porteño, con fuerza y convicción. El diseño de iluminación aporta el cambio de estados de este hombre, golpeado por la vida. Gabriela Perisson hace de partenaire con lucimiento. El texto es fuerte, melancólico pero voraz, producto del alma infecta de este hombre solo. También hay un contexto que aporta su discurso: se refiere a los años 70, a través de los golpes que llegan de la calle, gritos y bombos, que él ya ha superado en cantidad y cualidad.
La dirección compone un desplazamiento casi coreográfico por el espacio de tres simples mesas del bar, son los diferentes puntos en que se detiene la memoria y afloran los recuerdos, y el odio junto con ellos. Odio y dolor; la memoria donde se astillan los recuerdos.
Link: www.silviauriteteatro.blogspot.com
“Polaroid de un violento”- Por Silvia Sánchez Urite
Él está sentado en un bar a punto de cerrar, cae la tarde, en un día de manifestación política. El tipo es simpático, verborrágico. Dice que es escritor, nos va a contar la historia de su vida. Huérfano de chico, sufrió mucho. Pero él le va a devolver a la sociedad esa violencia, no se la va a guardar. Dice que es un solitario, le creemos. ¿A quién le está hablando? ¿A un fantasma? ¿Hay alguien detrás del mostrador? Todos estos interrogantes se van a ir develando, pero en el juego de ocultación y verdad, algo se va a perder.
Mauricio Minetti compone a este personaje porteño, con fuerza y convicción. El diseño de iluminación aporta el cambio de estados de este hombre, golpeado por la vida. Gabriela Perisson hace de partenaire con lucimiento. El texto es fuerte, melancólico pero voraz, producto del alma infecta de este hombre solo. También hay un contexto que aporta su discurso: se refiere a los años 70, a través de los golpes que llegan de la calle, gritos y bombos, que él ya ha superado en cantidad y cualidad.
La dirección compone un desplazamiento casi coreográfico por el espacio de tres simples mesas del bar, son los diferentes puntos en que se detiene la memoria y afloran los recuerdos, y el odio junto con ellos. Odio y dolor; la memoria donde se astillan los recuerdos.
Link: www.silviauriteteatro.blogspot.com
Probando otros textos para gacetilla
Un escritor que busca sus musas en jóvenes manifestantes. Pero su verdadera inspiración es una camarera de un bar céntrico que se niega a decirle su nombre. ¿Dónde se ha visto una heroína de historia de amor sin nombre?
Entonces en uno de esos (estos) tantos viernes de paro general. El escritor en la soledad de ese bar céntrico. Un mar de pérdidas que se cristalizan en imágenes: el ojo mocho, los vuelos sobre el Río de la Plata, los huevitos de la mamá Salmón, las películas de Fellini, la mariposa, la columna, la canchita de básquet de la iglesia.
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
Entonces en uno de esos (estos) tantos viernes de paro general. El escritor en la soledad de ese bar céntrico. Un mar de pérdidas que se cristalizan en imágenes: el ojo mocho, los vuelos sobre el Río de la Plata, los huevitos de la mamá Salmón, las películas de Fellini, la mariposa, la columna, la canchita de básquet de la iglesia.
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
Sábado 11. Segunda función.
Llegamos puntuales, esta vez organizamos todo mucho más rápido que la semana anterior, caemos en cuenta en que, evidentemente, los nervios del estreno nos habían desorganizado un poco. La gente llega a pesar del mal clima. La función sale muy bien nuevamente, se supone que acá es cuando uno dice "la obra crece, mejora" pero sinceramente la función de estreno fue alta o como dirían los adolescentes de hoy "alta función".
Otra vez, por lo que uno puede sondear entre conocidos e invitados, la obra decididamente conmueve.
Otra vez, por lo que uno puede sondear entre conocidos e invitados, la obra decididamente conmueve.
viernes, 10 de octubre de 2008
Vengan y después cuenten
CASCARITA
No luce ni cierra
No luce ni cierra
Sábado 11 DE OCTUBRE - 20,30 hs.
Teatro La Ranchería - México 1152 -
RESERVÁ AL: 4382-5862-
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Si no sos estudiante ni jubilado y necesitas descuento podes hacerlo a través de alternativa teatral
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12285
martes, 7 de octubre de 2008
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lunes, 6 de octubre de 2008
No tenemos prensa
"... El proyecto creativo es el lugar de reunión y a veces del conflicto entre la necesidad intrínseca de la obra de arte, la cual demanda ser continuada, mejorada y completada, y las presiones sociales que dirigen la obra desde el exterior. Paul Valéry distinguió entre 'obras que son como si hubieran sido creadas por su público, en el sentido de que cubren sus expectativas y son así casi determinadas por el conocimiento de esas expectativas, y las obras que, por el contrario, tienden a crear su propio público'.Y uno sin duda podría establecer todas las fases intermedias entre obras casi exclusivamente determinadas y dominados por la imagen (sea ésta establecida intuitiva o científicamente) de las expectativas del público, tales como periódicos, magazines y las obras mejor vendidas, y aquellas obras que están enteramente subordinadas a las intenciones de su creador..."
"Campo Intelectual y Proyecto Creativo"
Pierre Bordieu
Vocación animal
"... Es pensar con los sentidos. Porque tú no trabajas con ideas sino con emociones. Las emociones son anteriores a las palabras, y el reto es cómo transformar las emociones en palabras cuando sabes que, por definición, no son traducibles. Sólo puedes empezar cuando sabes que no eres capaz de escribirla, y ahí viene la lucha corporal..."
ENTREVISTA A ANTONIO LOBO ANTUNES
Página 12
5/5/2004
ENTREVISTA A ANTONIO LOBO ANTUNES
Página 12
5/5/2004
Estrenamos
El estreno estuvo buenísimo, durante la función hubo un silencio permanente y conmovedor, Mauricio estaba colocado y con imagenes, la gente lo seguía todo el tiempo, Gaby los remató con tanta intensidad, el aplauso y las caras de la gente lo completaron todo.
Fue realmente una muy buena función de estreno, cosa que, a mí al menos, no me sucede seguido.
Pude tener la sensación de decir "es esto, sí".
Después nos fuimos a comer y brindamos.. y brindamos.. y brindamos... ya saben...
Me atrevo a instarlos a que la vean.
Fue realmente una muy buena función de estreno, cosa que, a mí al menos, no me sucede seguido.
Pude tener la sensación de decir "es esto, sí".
Después nos fuimos a comer y brindamos.. y brindamos.. y brindamos... ya saben...
Me atrevo a instarlos a que la vean.
viernes, 3 de octubre de 2008
60 HORAS
Hicimos una pasada final, tal vez haya sido el último ensayo,
salió todo muy bien, Los actores muy colocados con mucho encima,
Teddone impecable operando las luces,
Daniela Trabuchi "tiró" 300 fotos (ya se verán algunas en este blog)
después le dimos una mano más de pintura a las mesas y barra,
comimos "sanguches" de milanesas mientras hablamos de aquel festival internacional en el que vinieron Wilson, Brook, entre otros.
Tenemos un poco de inquietud por mañana y en mi caso cierto extraño pesar debido a que finalizó un proceso de laburo muy placentero.
Espero que mañana caigan sobre los espectadores las más de 60 horas de ensayo.
El domingo les cuento.
salió todo muy bien, Los actores muy colocados con mucho encima,
Teddone impecable operando las luces,
Daniela Trabuchi "tiró" 300 fotos (ya se verán algunas en este blog)
después le dimos una mano más de pintura a las mesas y barra,
comimos "sanguches" de milanesas mientras hablamos de aquel festival internacional en el que vinieron Wilson, Brook, entre otros.
Tenemos un poco de inquietud por mañana y en mi caso cierto extraño pesar debido a que finalizó un proceso de laburo muy placentero.
Espero que mañana caigan sobre los espectadores las más de 60 horas de ensayo.
El domingo les cuento.
Pablo Iglesias
Viernes 3 de octubre
jueves, 2 de octubre de 2008
RECORDATORIO III
ESTRENO 4 DE OCTUBRE -
Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 -
4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Breve fragmento
...Tenía una cabañita en el sur el, en un pueblito bien metido en medio del silencio, un lugar alejado de todo, “Vamos a pescar que se viene una tormenta” me decía y ahí nomás armábamos un bolsito y salíamos disparados. Viajabamos en uno de esos aviones y yo veía el cielo completamente despejado y pasabamos por el Río de la Plata sin dar las vueltas que le dabamos siempre. A mi nunca me gustó pescar, además nunca había pique. Yo me echaba panza arriba en el bote y mirando al cielo me imaginaba cuanto más lindo se vería ese lago desde el avión que el Río de la Plata. Pero esa última vez hubo pique, se conoce que era temporada de desove de salmón. “Al salmón hay que devolverlo al lago, vivo hay que devolverlo” me decía, porque estaba en peligro de extinción. ¿Qué sentido tenía tener pique, recoger y volver a tirar?, además yo no quería devolver nada, con lo que me costó a mi tener algo desde chico... así que al primero que levanté le di para atontarlo y que se quedara quieto y así el viejo no se daría cuenta que lo tenía escondido en la campera. Pero vi que tenía la panza hinchada, ahí me embargó una emoción, al ver a esa madre luchando contra el aire me conmoví y supe que podría ser un buen escritor. Y justo en ese momento mi caña tuvo otro pique y yo nada, solo tenía ojos para esa madre maravillosa con su panza llena.. y la caña se fue al agua y el viejo me puteó de arriba abajo, como nunca antes nadie me había puteado, estaba desencajado, hacía un tiempo que estaba así, distinto, y como yo no le prestaba atención me zamarreo de un hombro... así que bueno ...
Silencio.
... era como un padre para mí…
Silencio.... pero cuando empezás a ver puntitos plateados y cuando las cosquillas te suben por los brazos ya no te podés frenar. Una piña nada más, una sola piña alcanzó para tirarlo al lago y bajarle un diente. Lo que más lo enojó creo que no fue ese golpe si no que hubiese intentado salvar a la mamá salmón antes que él…no se la bancó. No me quería lo suficiente evidentemente, me hecho a patadas a la calle. Siempre me va a quedar la duda si lo que la madre salmón tenía en el ojo que miraba hacia mí era agua del lago o una lágrima. Siempre me va a quedar la duda si se salvó o si al menos sus crías... "
Silencio.
... era como un padre para mí…
Silencio.... pero cuando empezás a ver puntitos plateados y cuando las cosquillas te suben por los brazos ya no te podés frenar. Una piña nada más, una sola piña alcanzó para tirarlo al lago y bajarle un diente. Lo que más lo enojó creo que no fue ese golpe si no que hubiese intentado salvar a la mamá salmón antes que él…no se la bancó. No me quería lo suficiente evidentemente, me hecho a patadas a la calle. Siempre me va a quedar la duda si lo que la madre salmón tenía en el ojo que miraba hacia mí era agua del lago o una lágrima. Siempre me va a quedar la duda si se salvó o si al menos sus crías... "
Fragmento de la obra "Cascarita" No luce ni cierra de Pablo Iglesias
miércoles, 1 de octubre de 2008
La camarera
Gaby apareciò una mañana, mezcla de niña y maestra jardinera,
sonrisa y mirada imitada de Discovery Kids,
pero cada vez que se incorpora al espacio escenico algo pasa,
su mirada se transforma y un poco que atemoriza,
su rostro se vuelve dramàtico y expresivo,
ya no hay dudas, ella se ganò el lugar, ya no podemos pensar la obra sin la camarera,
a Cascarita le cuesta actuar cuando ella no està, por màs que no estè en escena en algunos momentos.
Gaby es Gabriela Perisson (yo le dijo Ericsson) es la camarera
Y como llora esta chicaaa!!
me da intriga saber cuales son sus imàgenes para llorar tanto y con tanta ductilidad
pero no me atrevo a preguntar, a ver si es un resorte inconsciente
y se lo caga si lo piensa,
dejemosla asì que està bàrbara.
Sus ojos alumbran,
eso sì, el arito ese de la nariz quiero que se lo saque para las funciones.
sonrisa y mirada imitada de Discovery Kids,
pero cada vez que se incorpora al espacio escenico algo pasa,
su mirada se transforma y un poco que atemoriza,
su rostro se vuelve dramàtico y expresivo,
ya no hay dudas, ella se ganò el lugar, ya no podemos pensar la obra sin la camarera,
a Cascarita le cuesta actuar cuando ella no està, por màs que no estè en escena en algunos momentos.
Gaby es Gabriela Perisson (yo le dijo Ericsson) es la camarera
Y como llora esta chicaaa!!
me da intriga saber cuales son sus imàgenes para llorar tanto y con tanta ductilidad
pero no me atrevo a preguntar, a ver si es un resorte inconsciente
y se lo caga si lo piensa,
dejemosla asì que està bàrbara.
Sus ojos alumbran,
eso sì, el arito ese de la nariz quiero que se lo saque para las funciones.
martes, 30 de septiembre de 2008
Maxi es...
... asistente de direcciòn,
realizador ,
apuntador,
programador de Fx,
operador de luces,
pintor,
soldador,
vendedor de pollos,
actor,
cantante de tangos,
Maxi es Tedonne,
es lo màs.
realizador ,
apuntador,
programador de Fx,
operador de luces,
pintor,
soldador,
vendedor de pollos,
actor,
cantante de tangos,
Maxi es Tedonne,
es lo màs.
¿Y se hizo la luz?
Jamàs habìa dedicado 5 jornadas de màs de 3 horas para armar una puesta de luces.
Jamàs!
Pero parece que quedò buena...
Veremos.
Jamàs!
Pero parece que quedò buena...
Veremos.
lunes, 29 de septiembre de 2008
Recordatorio II
ESTRENO 4 DE OCTUBRE -
Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 -
4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Buenas dudas
Cortamos textos que suenan bien pero parece que solo en el papel?
La camarera solo por sinecdoque o buscamos una actriz?
Y que actriz?
Con la actriz, representamos la escena previa inserta como flashback o que llore nomás y otra vez sinecdoque?
Armamos un bar o llamamos a Marcelo Cuervo a que diseñe con la luz?
Se entiende todo el recorrido?
Hay momentos estancos en el mismo?
Ponemos la guita nosotros y después vemos?
Por qué cerró antes el Fondo Nacional de las ARTES?
Ponemos prensa?
Postal y tarjetas o solo postal?
Ponemos carpeta para el piso? y la guarda?
Cual es la linea irradiante del texto?
El conflicto principal es interno o con el medio?
A dónde me voy de vacaciones?
La camarera solo por sinecdoque o buscamos una actriz?
Y que actriz?
Con la actriz, representamos la escena previa inserta como flashback o que llore nomás y otra vez sinecdoque?
Armamos un bar o llamamos a Marcelo Cuervo a que diseñe con la luz?
Se entiende todo el recorrido?
Hay momentos estancos en el mismo?
Ponemos la guita nosotros y después vemos?
Por qué cerró antes el Fondo Nacional de las ARTES?
Ponemos prensa?
Postal y tarjetas o solo postal?
Ponemos carpeta para el piso? y la guarda?
Cual es la linea irradiante del texto?
El conflicto principal es interno o con el medio?
A dónde me voy de vacaciones?
Recordatorio I
ESTRENO 4 DE OCTUBRE -
Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Mauricio Minetti
Nos conocimos en el 2001 cuando estrené mi primer obra "Cajas chinas" en el teatro El Doble, de hecho fue el quien nos programó y opero las luces durante los meses de función. Después en 2004 comenzamos a ensayar "El baile del pollito" y ahora estamos a punto de estrenar "Cascarita", su laburo está buenísimo pero es directivo de PROTEATRO y nos quedamos sin poder pedir subsidio...y bue... no se puede todo...
Breve reseña de su Cv.
Actor, director y docente teatral. Se formó con Hedy Crilla, Julio Ordano, Máximo Salas y Lorenzo Quinteros, entre otros.
Obtuvo el premio Trinidad Guevara como Revelación por su trabajo en El Cuidador de Harold Pinter, con dirección de Lorenzo Quinteros.
Como actor participó además, en El Baile del Pollito de P. Iglesias, Hormiga Negra de L. Quinteros y O. Lamborghini, Extraño Juguete de S. Torres Molina, entre otras.
Ha dirigido en varias oportunidades y dicta talleres de actuación en los teatros Corrientes Azul y Abasto Social Club. Actualmente integra el directorio de PROTEATRO.
Obtuvo el premio Trinidad Guevara como Revelación por su trabajo en El Cuidador de Harold Pinter, con dirección de Lorenzo Quinteros.
Como actor participó además, en El Baile del Pollito de P. Iglesias, Hormiga Negra de L. Quinteros y O. Lamborghini, Extraño Juguete de S. Torres Molina, entre otras.
Ha dirigido en varias oportunidades y dicta talleres de actuación en los teatros Corrientes Azul y Abasto Social Club. Actualmente integra el directorio de PROTEATRO.
La Ranchería.
Sabía de su existencia pero no lo conocía (confieso que nunca me sonó atractivo el nombre), Mauricio estaba haciéndo algo allí y había posibilidad para ensayar en los horarios que habíamos podido combinar y no era caro, así que arrancamos ahí y claro se nos fue armando el espacio y se nos hacía cada vez más difícil salirnos, además de que estabamos muy cómodos y seguíamos relajados, no hubo problema en gestionar nuestro estreno allí gracias a la muy buena predisposición de sus dueños.
Es un teatro ubicado muy cerca de la 9 de Julio, sobre la calle México, ahí donde México casi no tiene vereda. Realmente está muy bien, tiene una recepción bar que está certeramente decorada y ambientada, amplia y siempre ordenada y limpia, tiene su onda. En la planta baja están también los baños, camarines, oficina y boleteria. Subiendo la escalera se llega a la sala, es chica, caja negra, bien equipada de luces, con tarimas cómodas y buena visual, supongo que una capacidad máxima de 55 personas, la cabina es un lío porque es abierta y no se puede siquiera murmurar.
Sus dueños son tres peronistas uno más personaje que el otro, buena onda. Muy cómodos.
Es un teatro ubicado muy cerca de la 9 de Julio, sobre la calle México, ahí donde México casi no tiene vereda. Realmente está muy bien, tiene una recepción bar que está certeramente decorada y ambientada, amplia y siempre ordenada y limpia, tiene su onda. En la planta baja están también los baños, camarines, oficina y boleteria. Subiendo la escalera se llega a la sala, es chica, caja negra, bien equipada de luces, con tarimas cómodas y buena visual, supongo que una capacidad máxima de 55 personas, la cabina es un lío porque es abierta y no se puede siquiera murmurar.
Sus dueños son tres peronistas uno más personaje que el otro, buena onda. Muy cómodos.
LA RANCHERIA
Dirección: México 1152 Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfono: 4382-5862Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
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Germen
A fines del año pasado Mauricio me dijo que quería hacer un unipersonal para llevarse al sur en el verano y me preguntó si yo tenía algo. Así fue como recordé un material que tenía desde 2004, francamente no sé bien porque me vino a la mente esa obra, supongo que por el personaje de Cascarita, era una obra de 4 personajes, el espacio y algo de la situación inicial quedó, inmediatamente entendí que tenía que centrar toda la fuerza imaginaria de la obra en el personaje de Cascarita y así fue como la comencé a "apretar" haciéndo un trabajo que nunca antes había hecho: pensar una obra a partir de un actor, la imágen de Mauricio en el roll de Cascarita iluminó las zonas de tensión ocultas que tenía el material y desarrollo una hipótesis más amplia e interesante.
Se lo mostré, claro y se enganchó mucho, tanto así que descartó la idea del verano, entonces nos propusimos juntarnos a principio de 2008 a ver si la encarabamos como proyecto.
A fines de marzo nos juntamos en su casa, hizo una lectura y vislumbramos un material potente y así arrancamos. Muy relajados. Eso creo que se va a notar en el trabajo. Porque todo el proceso fue intenso y relajado a la vez. Un disfrute, bah.
Se lo mostré, claro y se enganchó mucho, tanto así que descartó la idea del verano, entonces nos propusimos juntarnos a principio de 2008 a ver si la encarabamos como proyecto.
A fines de marzo nos juntamos en su casa, hizo una lectura y vislumbramos un material potente y así arrancamos. Muy relajados. Eso creo que se va a notar en el trabajo. Porque todo el proceso fue intenso y relajado a la vez. Un disfrute, bah.
La data completa
CASCARITA
No luce ni cierrA
MAURICIO MINETTI - GABRIELA PERISSON
Dramaturgia y dirección PABLO IGLESIAS
No luce ni cierrA
MAURICIO MINETTI - GABRIELA PERISSON
Dramaturgia y dirección PABLO IGLESIAS
Un viernes de paro general. Uno de estos tantos viernes. Un escritor en la soledad de un bar céntrico. Un mar de pérdidas que se cristalizan en imágenes: el ojo mocho, los vuelos sobre el Rio de la Plata, los huevitos de la mamá Salmón, las películas de Fellini, la mariposa, la columna, la canchita de basquet de la iglesia.
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
ESTRENO 4 DE OCTUBRE - Sábados 20,30 hs.
Diseño de luces MARCELO CUERVO
Diseño de sonido LEANDRO IGLESIAS
Diseño gráfico FLORENCIA RUIZ MORENO
Asistencia y realización escenográfica MAXI TEDONE
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
ESTRENO 4 DE OCTUBRE - Sábados 20,30 hs.
Diseño de luces MARCELO CUERVO
Diseño de sonido LEANDRO IGLESIAS
Diseño gráfico FLORENCIA RUIZ MORENO
Asistencia y realización escenográfica MAXI TEDONE
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
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