jueves, 30 de octubre de 2008
martes, 28 de octubre de 2008
EN REVISTA Ñ Y ESPECTACULOS CLARIN
El martes comienza el ciclo teatral "Buenos Aires a sala abierta"
Desde el martes y con entrada libre y gratuita el gobierno de la Ciudad organiza el ciclo de teatro independiente. En la variada cartelera hay dramas, comedias, danza y obras para niños, un total de 76 salas involucradas, 240 espectáculos y 460 funciones programadas.
Con la idea de fortalecer el circuito de teatro alternativo que se produce en la ciudad de Buenos Aires, mañana comienza la entrega de entradas gratuitas para el evento "Buenos Aires a Sala Abierta". Una propuesta que toma la programación que se desarrolla en más de setenta salas y les da un marco enorme de difusión. La actividad cuenta con una programación gratuita que se extenderá desde el 3 al 9 de noviembre.El panorama de espectáculos a lo largo de una semana es amplio. Por eso, desde mañana, el espectador porteño podrá armar un recorrido propio por el teatro alternativo. Se entregarán, hasta el sábado, en el horario de 11 a 18 horas, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Cada espectador puede elegir tres obras y se le entregará dos entradas para cada función: en total, seis entradas.La organización del evento calcula que habrá disponibles entradas para 240 espectáculos y 460 funciones. La modalidad de este muestrario de espectáculos fue organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, quien paga directamente a las salas un monto fijo por función de cada espectáculo.La programación de esta muestra se armó a partir de una convocatoria abierta, allí se anotaron las salas con las obras que tienen en cartel. No hubo curaduría ni habrá instancia de competencia o actividades paralelas. La idea del encuentro "Buenos Aires a Sala Abierta" es atraer a un espectador que no está familiarizado con el circuito alternativo.El abanico de propuestas teatrales que posee Buenos Aires cada fin de semana, transita una variedad de lenguajes, estéticas y abordajes del trabajo escénico que le otorgan un considerable prestigio a nivel internacional.Las obras en cartel van desde el clown y la improvisación, como Parece ser que me fui, de una pionera del género clownesco en Argentina, Raquel Sokolowicz, y Ronda de noche, de Pompeyo Audivert, hasta las adaptaciones de tragedias y textos clásicos como Medea o la guerra, de Silvia Docampo, Edipo Rey, con dirección de Viviana Foschi, o Fausto, de Goethe, en versión de la Compañía del Teatro Colonial de Buenos Aires.También están programados trabajos de jóvenes directores y autores como Te encontraré ayer y De como duermen los hermanos Moretti, de Francisco Lumerman, Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante ó Cascarita no luce ni cierra, de Pablo Iglesias. Una serie de interesantes unipersonales como Aquaman, con dirección actoral de Ziro Zorzoli y la interpretación de Diego Velázquez; Rodando, "unipersonal" fílmico de Germán Rodríguez. También habrá una perfomance escénica de Mundar, el último libro de poemas de Juan Gelman, interpretado por Cristina Banegas.A este arco se suman versiones de autores europeos contemporáneos como Máquina Hamlet, de Heiner Müller, dirigida por Marcela Fraiman, o las excelentes versiones de la británica Sarah Kane: Crave, dirigida por Cristian Drut, y 4.48 Psicósis, unipersonal de Leonor Manso.Fabián Bril y Marta Delavalle, que hicieron una lectura libre de La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y produjeron la potente Siempreviva. Daniel Veronese, en tanto, montó con un grupo de destacados actores La noche canta sus canciones, del dramaturgo noruego Jon Fosse.Veronese, además, tiene otras dos propuestas: la legendaria Open House en el Teatro Beckett y en su sala propia, Fuga Cabrera, Teatro para pájaros. Mientras No me dejes así, multipremiado espectáculo de Enrique Federman, realiza funciones en el Teatro Beckett, Jose María Muscari presenta Crudo, con dirección de Mariela Asencio.En el CELCIT se podrá ver Las mujeres entre los hielos, El término, dirigidas por Carlos Ianni.Mientras que el Teatro del Pueblo presentará, entre otras, Automáticos de Javier Daulte y El trompo metálico , de Heide Steinhardt y Hoy estás, de Ricardo Talesnik.
Desde el martes y con entrada libre y gratuita el gobierno de la Ciudad organiza el ciclo de teatro independiente. En la variada cartelera hay dramas, comedias, danza y obras para niños, un total de 76 salas involucradas, 240 espectáculos y 460 funciones programadas.
Con la idea de fortalecer el circuito de teatro alternativo que se produce en la ciudad de Buenos Aires, mañana comienza la entrega de entradas gratuitas para el evento "Buenos Aires a Sala Abierta". Una propuesta que toma la programación que se desarrolla en más de setenta salas y les da un marco enorme de difusión. La actividad cuenta con una programación gratuita que se extenderá desde el 3 al 9 de noviembre.El panorama de espectáculos a lo largo de una semana es amplio. Por eso, desde mañana, el espectador porteño podrá armar un recorrido propio por el teatro alternativo. Se entregarán, hasta el sábado, en el horario de 11 a 18 horas, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Cada espectador puede elegir tres obras y se le entregará dos entradas para cada función: en total, seis entradas.La organización del evento calcula que habrá disponibles entradas para 240 espectáculos y 460 funciones. La modalidad de este muestrario de espectáculos fue organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, quien paga directamente a las salas un monto fijo por función de cada espectáculo.La programación de esta muestra se armó a partir de una convocatoria abierta, allí se anotaron las salas con las obras que tienen en cartel. No hubo curaduría ni habrá instancia de competencia o actividades paralelas. La idea del encuentro "Buenos Aires a Sala Abierta" es atraer a un espectador que no está familiarizado con el circuito alternativo.El abanico de propuestas teatrales que posee Buenos Aires cada fin de semana, transita una variedad de lenguajes, estéticas y abordajes del trabajo escénico que le otorgan un considerable prestigio a nivel internacional.Las obras en cartel van desde el clown y la improvisación, como Parece ser que me fui, de una pionera del género clownesco en Argentina, Raquel Sokolowicz, y Ronda de noche, de Pompeyo Audivert, hasta las adaptaciones de tragedias y textos clásicos como Medea o la guerra, de Silvia Docampo, Edipo Rey, con dirección de Viviana Foschi, o Fausto, de Goethe, en versión de la Compañía del Teatro Colonial de Buenos Aires.También están programados trabajos de jóvenes directores y autores como Te encontraré ayer y De como duermen los hermanos Moretti, de Francisco Lumerman, Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante ó Cascarita no luce ni cierra, de Pablo Iglesias. Una serie de interesantes unipersonales como Aquaman, con dirección actoral de Ziro Zorzoli y la interpretación de Diego Velázquez; Rodando, "unipersonal" fílmico de Germán Rodríguez. También habrá una perfomance escénica de Mundar, el último libro de poemas de Juan Gelman, interpretado por Cristina Banegas.A este arco se suman versiones de autores europeos contemporáneos como Máquina Hamlet, de Heiner Müller, dirigida por Marcela Fraiman, o las excelentes versiones de la británica Sarah Kane: Crave, dirigida por Cristian Drut, y 4.48 Psicósis, unipersonal de Leonor Manso.Fabián Bril y Marta Delavalle, que hicieron una lectura libre de La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y produjeron la potente Siempreviva. Daniel Veronese, en tanto, montó con un grupo de destacados actores La noche canta sus canciones, del dramaturgo noruego Jon Fosse.Veronese, además, tiene otras dos propuestas: la legendaria Open House en el Teatro Beckett y en su sala propia, Fuga Cabrera, Teatro para pájaros. Mientras No me dejes así, multipremiado espectáculo de Enrique Federman, realiza funciones en el Teatro Beckett, Jose María Muscari presenta Crudo, con dirección de Mariela Asencio.En el CELCIT se podrá ver Las mujeres entre los hielos, El término, dirigidas por Carlos Ianni.Mientras que el Teatro del Pueblo presentará, entre otras, Automáticos de Javier Daulte y El trompo metálico , de Heide Steinhardt y Hoy estás, de Ricardo Talesnik.
miércoles, 22 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
Crítica en Culturar.com
TEATRO // HOMBRE MIRANDO LA HERIDA
Por: Gabriela García Morales - 21/10/2008
Cascarita es una obra de Pablo Iglesias que abre al público el interior de un escritor, un creador que cuenta su vida y se muestra tal cual es, por momentos indefenso y por otros, un violento desbordado por la frustración.
Una obra en la que hay una clara referencia a los años 70, a través de una ventana por donde llegan los gritos, el sonido de los bombos y de los golpes que vienen de la calle. El protagonista está en un bar con mesas vacías a punto de cerrar en un día de paro y manifestación política. Este es el marco donde se expresa la soledad de un creador. Un hombre solo, habla, recuerda, revisa su pasado, reclama a las musas que lo han abandonado. Pero es el mismo personaje que en un momento de bruta sinceridad reconoce: A todos los artistas nos calienta la soledad.El texto es fuerte, melancólico y muestra un alma herida que a la vez reconoce alguna ventaja en andar parchado por la vida. Un personaje frustrado cargado de odio y dolor, violento pero ávido de amor dice La cascarita es el peor momento de una herida, no sana ni sangra, no luce ni cierra. Pablo Iglesias presenta un hombre, una mesa, un vaso vacío y el alma herida que llora la impotencia. Es un grito, un pedido de ayuda en el que también habla de la dificultad creadora de los finales en el proceso de escritura, cómo se mezclan los principios y los desenlaces. Y relaciona al tiempo con la narrativa en el punto común en que no se renuevan nunca.
El diseño de iluminación crea los climas que expresan los distintos estados de ánimo de este hombre, golpeado por la vida. Las marcas de esas heridas son un parche en un ojo perdido, una leve renguera, un tono resentido y ácido que expresa ese estado del dolor que no amaina. Impecable la actuación de Mauricio Minetti. Convence tanto su cuerpo que deambula quebrado como sus reclamos cargados de odio y desamparo.
LINK: http://www.culturar.com/notas.php?id=1499
lunes, 20 de octubre de 2008
"... sólo el cumplimiento desviado del encargo político, sólo la insubordinación que evita la literalidad del mensaje y la duplicación (peor y más primitiva) del discurso de la ideología, sólo la independencia formal, permiten alguna relación práctica del arte con la política”.
Sarlo, Beatriz, “La noche de las cámaras despiertas”,
Sarlo, Beatriz, “La noche de las cámaras despiertas”,
en La máquina cultural, Ariel, 1998, p. 258.
RECORDATORIO
CASCARITA
No luce ni cierrA
MAURICIO MINETTI - GABRIELA PERISSON
Dramaturgia y dirección PABLO IGLESIAS
Un escritor en la soledad de un mar de pérdidas .
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
- Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 - 4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
jueves, 16 de octubre de 2008
Teatro, dictadura y desmemoria
El "teatro independiente" (o como se le guste denominar a aquel teatro que no es oficial ni comercial), hoy por hoy, casi no se ocupa de temas tales como desaparecidos, exiliados, injusticias, torturas, jóvenes sin identidad, desarraigo, etc. Y, si lo hacen, abrevan en las distintas Antígona -a las que se adaptan de muchísimas maneras-, La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, o toman, la mayoría de las veces, a autores contemporáneos de esa época – y por suerte de la actual- como Eduardo Pavlovsky, Griselda Gambaro y no mucho más.
Al parecer, a nuestros creadores contemporáneos (los ubico en una franja entre los 30 y 50 años) les resulta mucho más accesible hacer referencia de lo que perpetró el "menemato" en nuestra sociedad, que de la devastación que causó económico, social, cultural y políticamente la dictadura. Es más, recién en el año 2005, a través del premio German Rozenchmacher, se pudo establecer un acercamiento de jóvenes dramaturgos no a los variopintos temas de la dictadura, sino a temas político-sociales: La princesa peronista, de Eduardo Pitrola (hace centro en la mitología peronista); El baile del pollito, de Pablo Iglesias (cruel sátira sobre las Islas Malvinas) y Caída crítica, de Bea Odoriz ( radiografía una sociedad en bancarrota) son algunas de las obras que surgieron de ese concurso que vislumbran un giro hacia un teatro que llame con nombre y apellido a personajes de nuestra historia, que cuente épocas y hechos que marcaron a fuego a nuestro país y que tome posición sobre esos temas.
Si bien es alentador que se traten esos períodos históricos, la dictadura y sus ramificaciones no aparecen asiduamente en textos o en representaciones. Y cuando aparecen lo hacen de manera tangencial, metafórica, alegórica, tan enmascarada que resulta muy difícil desentrañar su significado, lo mismo que sucedía en la época infame en que había que emplear un meta-lenguaje para expresar lo que llamado por su nombre hubiera acarreado los más terribles castigos. El teatro actual se vale de la mismas herramientas para expresar ese dolor.
Y aquí es donde nacen las preguntas: ¿Cómo les llegó ese tramo de la historia a los hoy jóvenes creadores? Es decir, en los distintos períodos de su vidas: ¿Alguien les habló, les enseñó sobre esa época? ¿En sus casas se hablaban de esos temas? ¿Qué oyeron con más frecuencia: "juicio y castigo" o "algo habrán hecho"? ¿Sus maestros del arte los indujeron a indagar sobre esa época y tomarla como material de trabajo?
El hecho de pensar cómo contestar estas preguntas llevará, sin dudas, a respuestas que ubicará a la sociedad argentina en un lugar incomodo. En el lugar de los que tapan, ocultan, relativizan, que como dice cantautor León Gieco, una sociedad que "chupa todo lo que pasó", tan negadora de su pasado que influyó en una de sus artes para borrar todo posible vestigio de renovar la memoria del oprobio y su formas de expresarlo.
Al parecer, a nuestros creadores contemporáneos (los ubico en una franja entre los 30 y 50 años) les resulta mucho más accesible hacer referencia de lo que perpetró el "menemato" en nuestra sociedad, que de la devastación que causó económico, social, cultural y políticamente la dictadura. Es más, recién en el año 2005, a través del premio German Rozenchmacher, se pudo establecer un acercamiento de jóvenes dramaturgos no a los variopintos temas de la dictadura, sino a temas político-sociales: La princesa peronista, de Eduardo Pitrola (hace centro en la mitología peronista); El baile del pollito, de Pablo Iglesias (cruel sátira sobre las Islas Malvinas) y Caída crítica, de Bea Odoriz ( radiografía una sociedad en bancarrota) son algunas de las obras que surgieron de ese concurso que vislumbran un giro hacia un teatro que llame con nombre y apellido a personajes de nuestra historia, que cuente épocas y hechos que marcaron a fuego a nuestro país y que tome posición sobre esos temas.
Si bien es alentador que se traten esos períodos históricos, la dictadura y sus ramificaciones no aparecen asiduamente en textos o en representaciones. Y cuando aparecen lo hacen de manera tangencial, metafórica, alegórica, tan enmascarada que resulta muy difícil desentrañar su significado, lo mismo que sucedía en la época infame en que había que emplear un meta-lenguaje para expresar lo que llamado por su nombre hubiera acarreado los más terribles castigos. El teatro actual se vale de la mismas herramientas para expresar ese dolor.
Y aquí es donde nacen las preguntas: ¿Cómo les llegó ese tramo de la historia a los hoy jóvenes creadores? Es decir, en los distintos períodos de su vidas: ¿Alguien les habló, les enseñó sobre esa época? ¿En sus casas se hablaban de esos temas? ¿Qué oyeron con más frecuencia: "juicio y castigo" o "algo habrán hecho"? ¿Sus maestros del arte los indujeron a indagar sobre esa época y tomarla como material de trabajo?
El hecho de pensar cómo contestar estas preguntas llevará, sin dudas, a respuestas que ubicará a la sociedad argentina en un lugar incomodo. En el lugar de los que tapan, ocultan, relativizan, que como dice cantautor León Gieco, una sociedad que "chupa todo lo que pasó", tan negadora de su pasado que influyó en una de sus artes para borrar todo posible vestigio de renovar la memoria del oprobio y su formas de expresarlo.
Teatro, dictadura y desmemoria
Gab riel Peralta
Agencia Isa
miércoles, 15 de octubre de 2008
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Opiniones...
"... lo indudable nerviosismo.... violencia, expresionismo que enmarcanla escena hacia un estado constante... de alienación y angustia...en la escena "todo es texto"...hasta Mauricio....la fuerza y carga extrema del relato la idea pasada, presente y futura es narración...el contexto pasa a ser solo pretexto para decir.. ( la situación del bar...la borracherael espacio fisico, las sillas y hasta la moza, su muerte o una caida...)entonces....pesa y realmente pesa el relato atormentado ...angustia de desenfreno, destierro mental, de vacio de blanco de nada...de un estar alienado en los pensamientos (claros / ocultos)justamente eso lo saca del espacio real...entonces si fuera plaza... tren... vereda... cama ......es solo azartodo mente y palabra panfleto-texto-urdimbre.......... (F. R)
"... desde este lado del mostrador se ve a un tipo miserable que lo único que le queda son sus historias que, al contarlas, lo hace más miserable aún. Sin embargo, debo admitir que el personaje me resulta simpático, atractivo. Hay un trabajo muy preciso en el recorrido de las historias, en el detalle y en como eso se figura en el espacio escénico, con esas tres mesas como si fuesen islotes, única tierra firme de un océano olvidado. Sentí, también, que la atención se me dispersaba un poco cuando se alejaba de esas mesas y deambulaba por ese oceáno.
Los textos me llevaron de paseo por una profundidad vertical, aguda. Los felicito a todos, realmente.
Y un pequeño apartado para las dos actuaciones, que son realmente brillantes..." (M.S)
"... desde este lado del mostrador se ve a un tipo miserable que lo único que le queda son sus historias que, al contarlas, lo hace más miserable aún. Sin embargo, debo admitir que el personaje me resulta simpático, atractivo. Hay un trabajo muy preciso en el recorrido de las historias, en el detalle y en como eso se figura en el espacio escénico, con esas tres mesas como si fuesen islotes, única tierra firme de un océano olvidado. Sentí, también, que la atención se me dispersaba un poco cuando se alejaba de esas mesas y deambulaba por ese oceáno.
Los textos me llevaron de paseo por una profundidad vertical, aguda. Los felicito a todos, realmente.
Y un pequeño apartado para las dos actuaciones, que son realmente brillantes..." (M.S)
martes, 14 de octubre de 2008
Primer crítica
Cascarita, no luce ni cierra- Dir Pablo Iglesias
“Polaroid de un violento”- Por Silvia Sánchez Urite
Él está sentado en un bar a punto de cerrar, cae la tarde, en un día de manifestación política. El tipo es simpático, verborrágico. Dice que es escritor, nos va a contar la historia de su vida. Huérfano de chico, sufrió mucho. Pero él le va a devolver a la sociedad esa violencia, no se la va a guardar. Dice que es un solitario, le creemos. ¿A quién le está hablando? ¿A un fantasma? ¿Hay alguien detrás del mostrador? Todos estos interrogantes se van a ir develando, pero en el juego de ocultación y verdad, algo se va a perder.
Mauricio Minetti compone a este personaje porteño, con fuerza y convicción. El diseño de iluminación aporta el cambio de estados de este hombre, golpeado por la vida. Gabriela Perisson hace de partenaire con lucimiento. El texto es fuerte, melancólico pero voraz, producto del alma infecta de este hombre solo. También hay un contexto que aporta su discurso: se refiere a los años 70, a través de los golpes que llegan de la calle, gritos y bombos, que él ya ha superado en cantidad y cualidad.
La dirección compone un desplazamiento casi coreográfico por el espacio de tres simples mesas del bar, son los diferentes puntos en que se detiene la memoria y afloran los recuerdos, y el odio junto con ellos. Odio y dolor; la memoria donde se astillan los recuerdos.
Link: www.silviauriteteatro.blogspot.com
“Polaroid de un violento”- Por Silvia Sánchez Urite
Él está sentado en un bar a punto de cerrar, cae la tarde, en un día de manifestación política. El tipo es simpático, verborrágico. Dice que es escritor, nos va a contar la historia de su vida. Huérfano de chico, sufrió mucho. Pero él le va a devolver a la sociedad esa violencia, no se la va a guardar. Dice que es un solitario, le creemos. ¿A quién le está hablando? ¿A un fantasma? ¿Hay alguien detrás del mostrador? Todos estos interrogantes se van a ir develando, pero en el juego de ocultación y verdad, algo se va a perder.
Mauricio Minetti compone a este personaje porteño, con fuerza y convicción. El diseño de iluminación aporta el cambio de estados de este hombre, golpeado por la vida. Gabriela Perisson hace de partenaire con lucimiento. El texto es fuerte, melancólico pero voraz, producto del alma infecta de este hombre solo. También hay un contexto que aporta su discurso: se refiere a los años 70, a través de los golpes que llegan de la calle, gritos y bombos, que él ya ha superado en cantidad y cualidad.
La dirección compone un desplazamiento casi coreográfico por el espacio de tres simples mesas del bar, son los diferentes puntos en que se detiene la memoria y afloran los recuerdos, y el odio junto con ellos. Odio y dolor; la memoria donde se astillan los recuerdos.
Link: www.silviauriteteatro.blogspot.com
Probando otros textos para gacetilla
Un escritor que busca sus musas en jóvenes manifestantes. Pero su verdadera inspiración es una camarera de un bar céntrico que se niega a decirle su nombre. ¿Dónde se ha visto una heroína de historia de amor sin nombre?
Entonces en uno de esos (estos) tantos viernes de paro general. El escritor en la soledad de ese bar céntrico. Un mar de pérdidas que se cristalizan en imágenes: el ojo mocho, los vuelos sobre el Río de la Plata, los huevitos de la mamá Salmón, las películas de Fellini, la mariposa, la columna, la canchita de básquet de la iglesia.
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
Entonces en uno de esos (estos) tantos viernes de paro general. El escritor en la soledad de ese bar céntrico. Un mar de pérdidas que se cristalizan en imágenes: el ojo mocho, los vuelos sobre el Río de la Plata, los huevitos de la mamá Salmón, las películas de Fellini, la mariposa, la columna, la canchita de básquet de la iglesia.
Las heridas que quedan presentes en su peor momento, cuando no lucen ni cierran. Cuando son cascaritas eternas e irrompibles.
Sábado 11. Segunda función.
Llegamos puntuales, esta vez organizamos todo mucho más rápido que la semana anterior, caemos en cuenta en que, evidentemente, los nervios del estreno nos habían desorganizado un poco. La gente llega a pesar del mal clima. La función sale muy bien nuevamente, se supone que acá es cuando uno dice "la obra crece, mejora" pero sinceramente la función de estreno fue alta o como dirían los adolescentes de hoy "alta función".
Otra vez, por lo que uno puede sondear entre conocidos e invitados, la obra decididamente conmueve.
Otra vez, por lo que uno puede sondear entre conocidos e invitados, la obra decididamente conmueve.
viernes, 10 de octubre de 2008
Vengan y después cuenten
CASCARITA
No luce ni cierra
No luce ni cierra
Sábado 11 DE OCTUBRE - 20,30 hs.
Teatro La Ranchería - México 1152 -
RESERVÁ AL: 4382-5862-
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Si no sos estudiante ni jubilado y necesitas descuento podes hacerlo a través de alternativa teatral
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12285
martes, 7 de octubre de 2008
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lunes, 6 de octubre de 2008
No tenemos prensa
"... El proyecto creativo es el lugar de reunión y a veces del conflicto entre la necesidad intrínseca de la obra de arte, la cual demanda ser continuada, mejorada y completada, y las presiones sociales que dirigen la obra desde el exterior. Paul Valéry distinguió entre 'obras que son como si hubieran sido creadas por su público, en el sentido de que cubren sus expectativas y son así casi determinadas por el conocimiento de esas expectativas, y las obras que, por el contrario, tienden a crear su propio público'.Y uno sin duda podría establecer todas las fases intermedias entre obras casi exclusivamente determinadas y dominados por la imagen (sea ésta establecida intuitiva o científicamente) de las expectativas del público, tales como periódicos, magazines y las obras mejor vendidas, y aquellas obras que están enteramente subordinadas a las intenciones de su creador..."
"Campo Intelectual y Proyecto Creativo"
Pierre Bordieu
Vocación animal
"... Es pensar con los sentidos. Porque tú no trabajas con ideas sino con emociones. Las emociones son anteriores a las palabras, y el reto es cómo transformar las emociones en palabras cuando sabes que, por definición, no son traducibles. Sólo puedes empezar cuando sabes que no eres capaz de escribirla, y ahí viene la lucha corporal..."
ENTREVISTA A ANTONIO LOBO ANTUNES
Página 12
5/5/2004
ENTREVISTA A ANTONIO LOBO ANTUNES
Página 12
5/5/2004
Estrenamos
El estreno estuvo buenísimo, durante la función hubo un silencio permanente y conmovedor, Mauricio estaba colocado y con imagenes, la gente lo seguía todo el tiempo, Gaby los remató con tanta intensidad, el aplauso y las caras de la gente lo completaron todo.
Fue realmente una muy buena función de estreno, cosa que, a mí al menos, no me sucede seguido.
Pude tener la sensación de decir "es esto, sí".
Después nos fuimos a comer y brindamos.. y brindamos.. y brindamos... ya saben...
Me atrevo a instarlos a que la vean.
Fue realmente una muy buena función de estreno, cosa que, a mí al menos, no me sucede seguido.
Pude tener la sensación de decir "es esto, sí".
Después nos fuimos a comer y brindamos.. y brindamos.. y brindamos... ya saben...
Me atrevo a instarlos a que la vean.
viernes, 3 de octubre de 2008
60 HORAS
Hicimos una pasada final, tal vez haya sido el último ensayo,
salió todo muy bien, Los actores muy colocados con mucho encima,
Teddone impecable operando las luces,
Daniela Trabuchi "tiró" 300 fotos (ya se verán algunas en este blog)
después le dimos una mano más de pintura a las mesas y barra,
comimos "sanguches" de milanesas mientras hablamos de aquel festival internacional en el que vinieron Wilson, Brook, entre otros.
Tenemos un poco de inquietud por mañana y en mi caso cierto extraño pesar debido a que finalizó un proceso de laburo muy placentero.
Espero que mañana caigan sobre los espectadores las más de 60 horas de ensayo.
El domingo les cuento.
salió todo muy bien, Los actores muy colocados con mucho encima,
Teddone impecable operando las luces,
Daniela Trabuchi "tiró" 300 fotos (ya se verán algunas en este blog)
después le dimos una mano más de pintura a las mesas y barra,
comimos "sanguches" de milanesas mientras hablamos de aquel festival internacional en el que vinieron Wilson, Brook, entre otros.
Tenemos un poco de inquietud por mañana y en mi caso cierto extraño pesar debido a que finalizó un proceso de laburo muy placentero.
Espero que mañana caigan sobre los espectadores las más de 60 horas de ensayo.
El domingo les cuento.
Pablo Iglesias
Viernes 3 de octubre
jueves, 2 de octubre de 2008
RECORDATORIO III
ESTRENO 4 DE OCTUBRE -
Sábados 20,30 hs.
Teatro La Ranchería
México 1152 -
4382-5862
Localidades $ 20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Breve fragmento
...Tenía una cabañita en el sur el, en un pueblito bien metido en medio del silencio, un lugar alejado de todo, “Vamos a pescar que se viene una tormenta” me decía y ahí nomás armábamos un bolsito y salíamos disparados. Viajabamos en uno de esos aviones y yo veía el cielo completamente despejado y pasabamos por el Río de la Plata sin dar las vueltas que le dabamos siempre. A mi nunca me gustó pescar, además nunca había pique. Yo me echaba panza arriba en el bote y mirando al cielo me imaginaba cuanto más lindo se vería ese lago desde el avión que el Río de la Plata. Pero esa última vez hubo pique, se conoce que era temporada de desove de salmón. “Al salmón hay que devolverlo al lago, vivo hay que devolverlo” me decía, porque estaba en peligro de extinción. ¿Qué sentido tenía tener pique, recoger y volver a tirar?, además yo no quería devolver nada, con lo que me costó a mi tener algo desde chico... así que al primero que levanté le di para atontarlo y que se quedara quieto y así el viejo no se daría cuenta que lo tenía escondido en la campera. Pero vi que tenía la panza hinchada, ahí me embargó una emoción, al ver a esa madre luchando contra el aire me conmoví y supe que podría ser un buen escritor. Y justo en ese momento mi caña tuvo otro pique y yo nada, solo tenía ojos para esa madre maravillosa con su panza llena.. y la caña se fue al agua y el viejo me puteó de arriba abajo, como nunca antes nadie me había puteado, estaba desencajado, hacía un tiempo que estaba así, distinto, y como yo no le prestaba atención me zamarreo de un hombro... así que bueno ...
Silencio.
... era como un padre para mí…
Silencio.... pero cuando empezás a ver puntitos plateados y cuando las cosquillas te suben por los brazos ya no te podés frenar. Una piña nada más, una sola piña alcanzó para tirarlo al lago y bajarle un diente. Lo que más lo enojó creo que no fue ese golpe si no que hubiese intentado salvar a la mamá salmón antes que él…no se la bancó. No me quería lo suficiente evidentemente, me hecho a patadas a la calle. Siempre me va a quedar la duda si lo que la madre salmón tenía en el ojo que miraba hacia mí era agua del lago o una lágrima. Siempre me va a quedar la duda si se salvó o si al menos sus crías... "
Silencio.
... era como un padre para mí…
Silencio.... pero cuando empezás a ver puntitos plateados y cuando las cosquillas te suben por los brazos ya no te podés frenar. Una piña nada más, una sola piña alcanzó para tirarlo al lago y bajarle un diente. Lo que más lo enojó creo que no fue ese golpe si no que hubiese intentado salvar a la mamá salmón antes que él…no se la bancó. No me quería lo suficiente evidentemente, me hecho a patadas a la calle. Siempre me va a quedar la duda si lo que la madre salmón tenía en el ojo que miraba hacia mí era agua del lago o una lágrima. Siempre me va a quedar la duda si se salvó o si al menos sus crías... "
Fragmento de la obra "Cascarita" No luce ni cierra de Pablo Iglesias
miércoles, 1 de octubre de 2008
La camarera
Gaby apareciò una mañana, mezcla de niña y maestra jardinera,
sonrisa y mirada imitada de Discovery Kids,
pero cada vez que se incorpora al espacio escenico algo pasa,
su mirada se transforma y un poco que atemoriza,
su rostro se vuelve dramàtico y expresivo,
ya no hay dudas, ella se ganò el lugar, ya no podemos pensar la obra sin la camarera,
a Cascarita le cuesta actuar cuando ella no està, por màs que no estè en escena en algunos momentos.
Gaby es Gabriela Perisson (yo le dijo Ericsson) es la camarera
Y como llora esta chicaaa!!
me da intriga saber cuales son sus imàgenes para llorar tanto y con tanta ductilidad
pero no me atrevo a preguntar, a ver si es un resorte inconsciente
y se lo caga si lo piensa,
dejemosla asì que està bàrbara.
Sus ojos alumbran,
eso sì, el arito ese de la nariz quiero que se lo saque para las funciones.
sonrisa y mirada imitada de Discovery Kids,
pero cada vez que se incorpora al espacio escenico algo pasa,
su mirada se transforma y un poco que atemoriza,
su rostro se vuelve dramàtico y expresivo,
ya no hay dudas, ella se ganò el lugar, ya no podemos pensar la obra sin la camarera,
a Cascarita le cuesta actuar cuando ella no està, por màs que no estè en escena en algunos momentos.
Gaby es Gabriela Perisson (yo le dijo Ericsson) es la camarera
Y como llora esta chicaaa!!
me da intriga saber cuales son sus imàgenes para llorar tanto y con tanta ductilidad
pero no me atrevo a preguntar, a ver si es un resorte inconsciente
y se lo caga si lo piensa,
dejemosla asì que està bàrbara.
Sus ojos alumbran,
eso sì, el arito ese de la nariz quiero que se lo saque para las funciones.
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